《哪吒之魔童降世》（下称《哪吒》）点燃了2019年暑期档。不过，风光《哪吒》身后，是惨淡的动画行业。一边是售价与成本之间的落差，压得导演制作人喘不上气，只能“熬着”。一边是动画行业薪资单薄，毕业生纷纷“逃离”。影视行业不能承受的上下游之痛还要延续多久？多位业内人士表示，动画行业需要建立真正的盈利模式，增量在于IP后续开发，培育真正的工业化长链市场。
从2013-2018年上半年的国内电影动画票房情况看，2016年动画电影票房破70亿，达71亿元，占总票房比重为15%；成为近几年动画电影的巅峰，主要是因为《疯狂动物城》和《功夫熊猫3》两部电影；2017年为48亿元，占比为9%；2018年动画电影票房达到34.4亿元。
2013-2018年中国动画电影票房统计
资料来源：公开资料整理
哪吒光环下的国产动画困境：
导演“熬着”毕业生“逃离”
《哪吒》的爆红，也向业内证明，单凭内容，动画已能够获得不错收益，更何况还有长链IP收入，这是门可持续的好生意。当然，目前利好更指向于院线动画。
“我命由我不由天。”当哪吒说出台词时，观众哽咽者不少，这是7月29日的下午，工作日的上座率依旧不错。
观众动情背后，是动画电影《哪吒之魔童降世》（下称《哪吒》）票房飙升。据国家电影专资办票房数据，截至7月29日22时，《哪吒》票房达到8.90亿元，直逼9亿，创国产动画电影单周票房纪录。
《哪吒》身后，站着正在大力布局动漫产业的光线传媒。光线在年报中透露，今年有多部动漫题材电影上映，包括《夏目友人帐》、《墨多多谜境冒险》、《姜子牙》、《妙先生》等。很大程度上，充满票房想象力的《哪吒》，也给光线业绩吃下定心丸。
“光线的投资收益确实很高，但我们在等动漫的机会。”光线传媒人士表示。
不过，风光《哪吒》身后，是奄奄一息的动画行业。多位知名动画导演、制作人坦承行业的惨淡，“大洗牌”、“打苦工”成关键词。
有知名动画制片人透露，现在平台对于动画买价最低至20元/分钟，据了解，动画片制作成本普遍为每分钟几万至十几万，售价与成本间相差巨大。
另一头，下游的惨淡，直接传递到上游。名校毕业生们，正在“逃离”低薪动画产业。“今年班上同学大概只有一半在做动画，另一半去了游戏行业，少量去做了编剧、制片。”中国传媒大学2019届动画专业（三维动画与特效方向）一位毕业生表示。“前几届毕业生还在动画行业里的只占20%左右”，另一位同学补充。
爆棚的《哪吒》，能给惨淡行业带来转变吗？
逃离与熬着
6月末，为迎接学院毕业典礼，中国传媒大学（下称“中传”）动画与数字艺术学院楼外墙上挂起了一副对联。而在动画专业毕业生的朋友圈中，横批“动画与数字艺术学院”被PS成了两个大字：“快逃”。
在中国动画行业惨淡的大背景下，“做游戏更赚钱”已经成为了绝大部分动画专业毕业生的共识。
逃，还是不逃？
一位中传动画专业毕业生坦言，“在动画公司里每月能有七八千的工资已经很不错，像一些岗位底薪仅三千，而转行去腾讯、网易等大厂做游戏的能拿到一万以上。”
“相比动画而言，游戏行业盈利状况更好。”中传动画学院教师、动画导演李智勇表示。动画制作周期长、前期投入大且生命周期短，盈利不稳定；游戏总体相对于动画而言前期投入时间更少，且有更长的生命周期，更好的盈利状况。
“寒冬里肯定有很多人会冻死，动画行业进入一个优胜劣汰的阶段”，在李智勇看来，动画行业整体在缩水，投资少了，来高校招聘毕业生的动画公司也少了一半。
名校毕业生主动或被动地“逃离”行业，背后是惨淡的动画产业基本面。
“所有人都在熬着。”前述制片人说，“大家都在接广告之类的单子养活自己，其实一旦做过广告之后，味道、审美就变了。但要保证先活着。”
另一位导演表示，现在整个动画产业在为视频平台“打苦工”。“行业最大的问题是，没有明确的盈利模式，不能靠动画片本身赚钱。结果就是，大量公司接受视频平台入股，签下独家协议，随后，完成垄断的视频平台大幅压价。”他说，“现在大家都在靠创新模式挣钱，这对内容本身没有帮助。”
出路何在？
在采访中，多位导演、制片人均表示，问题的核心在于，内容本身不值钱。
“番剧或者儿童动画片，稳定的商业模式是不存在的。”奥飞娱乐副总裁李斌在5月末举行的网络视听大会相关论坛上称。
“各方面都在压低动画片价格，从电视台时代到视频平台时代，导致我们必须要去找赞助，结果是内容被迫越来越‘商业化’，直到现在也没找到合理商业化路径。创意越来越不值钱，渠道最大。”前述导演称。
当然，平台“压价”的做法，很大程度上来自产业尚未建立起预想中的正循环。“我们想象中的下游确实没有建立起来。”有平台人士坦承。
这种情况下，动画行业需要新出路，建立起真正的盈利模式。对此，业内有多种做法。适才履新的复星集团副总裁、复星影视集团CEO、复逸文化CEO张昭曾分析，票房市场有限，电影公司的真正增量在于IP的后续开发，这是真正的工业化长链市场。
但这一模式显然难度颇高。李斌表示，以5000万制作成本为例，5%的授权费对应10亿新商品，零售价一般来说是出场价的3到4倍，加在一块是30亿左右。“但我们发现市场上没有40亿的生意。”
洪泰大文娱产业基金合伙人金城也有所体悟。“这二十年急着挣快钱，所以没有人沉下心来去做IP打造。同时，国内的版权保护也有待优化。但更大的问题，在于产业整合，特别是人的整合。”他说。
对于未来，金城显得乐观。“工业化的生产体系能够提高成功率与及格线，一个作品一旦成功，会有产业链下端去把它扩大化，里面产生巨大的利润，用于去填补风险，且还有剩余。”
此次《哪吒》的爆红，也向业内证明，单凭内容，动画已能够获得不错收益，更何况还有长链IP收入，这是门可持续的好生意。当然，目前利好更指向于院线动画。
变化已经在发生。“行业以往的边缘属性突然破壁了，我觉得后续影响会显现。”7月29日，有导演叙述《哪吒》爆棚后的感受。
